Soy Ingeniería Agrónoma especializada en Medio Ambiente y durante varios años realicé la identificación y el diagnóstico de los espacios abiertos verdes públicos del Partido de San Isidro, Provincia de Buenos Aires que incluye 6 ciudades: Acassuso, Beccar, Boulogne, Martínez, San Isidro y Villa Adelina. Recorrí plazas, paseos, plazoletas y parques recopilando, elaborando y realizando análisis de la información para mi Tesis de Postgrado de Formación Ambiental de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Ambientales. FLACAM- Cátedra Unesco.
Para mí el arte y la ingeniería están unidas por una fuerte vocación social, comunitaria y solidaria que me guió toda la vida. Considero a mis trabajos una traducción estética poética de este proceso de investigación.
Me descubro en los hallazgos y trato de explorar en varias disciplinas una misma idea. Mi actividad artística no tiene una metodología sino que puede generarse a través de distintos puntos de partida dejando al azar apoderarse de la situación. A través del arte me conecto con mi alma, con mi mundo interior.
Pasé gran parte de mi vida moviéndome y viviendo en distintos lados, adaptándome lo más rápido posible a nuevos lugares. Esto me constituyó como artista viajera y nómade. Mis producciones están atravesadas por mi historia, viajes, movimientos y cambios.
Para mí el arte y la ingeniería están unidas por una fuerte vocación social, comunitaria y solidaria que me guió toda la vida. Considero a mis trabajos una traducción estética poética de este proceso de investigación.
Me descubro en los hallazgos y trato de explorar en varias disciplinas una misma idea. Mi actividad artística no tiene una metodología sino que puede generarse a través de distintos puntos de partida dejando al azar apoderarse de la situación. A través del arte me conecto con mi alma, con mi mundo interior.
Pasé gran parte de mi vida moviéndome y viviendo en distintos lados, adaptándome lo más rápido posible a nuevos lugares. Esto me constituyó como artista viajera y nómade. Mis producciones están atravesadas por mi historia, viajes, movimientos y cambios.
Para mí la vida tiene un vacío existencial que es información. Esta información es la que me interesa convertir en una experiencia artística para otras personas.
Puedo diferenciar 4 ejes conceptuales dentro de toda mi producción que atraviesan mi exploración artística.
E+ACT: Energía + Acción
En esta serie me interesa trabajar con el concepto de energía y de libertad. Las obras que corresponden a este primer eje se caracterizan por su movimiento y vitalidad como constante ya que lo que quiero transmitir es la energía en movimiento. Estas producciones denotan lo emocional de mi interioridad.
La intención es expresar mis ideas, las emociones, el disfrute, el amor y la pasión por la vida, encuentro la perfecta armonía cuando logro una comunión de mis principios éticos con los estéticos. Mi búsqueda interior es poder expresar con mayor libertad mi intuición, lo inconsciente y lo que siento.
La acción la genero con texturas, gestos, dripping y reciclado. Cuando aparece una forma que me interesa continúo su camino hasta llegar a un resultado que, a mi parecer, indica que mi obra puede encontrar un vínculo con el observador. Voy buscando un equilibrio el cual se manifiesta de a poco.
La intención es expresar mis ideas, las emociones, el disfrute, el amor y la pasión por la vida, encuentro la perfecta armonía cuando logro una comunión de mis principios éticos con los estéticos. Mi búsqueda interior es poder expresar con mayor libertad mi intuición, lo inconsciente y lo que siento.
La acción la genero con texturas, gestos, dripping y reciclado. Cuando aparece una forma que me interesa continúo su camino hasta llegar a un resultado que, a mi parecer, indica que mi obra puede encontrar un vínculo con el observador. Voy buscando un equilibrio el cual se manifiesta de a poco.
P.AT: Planos + Atmósfera
Este segundo eje de producción se basa en la creación a partir de planos cartográficos. Utilizo los mapas como un medio que me permiten vincular lo particular con lo universal.
Estas producciones las relaciono con el recuerdo de vivencias personales en distintos lugares. Son topografías íntimas que se relacionan con los trayectos que voy haciendo en mi vida.
Voy tapando los mapas con pintura utilizando la fuerza de volcar colores, sintiendo el placer de pintar, de trabajar con libertad, con espontaneidad y descubriendo que me pasa en el proceso de crear.
Expreso mapas ingeniosos de mi ser, mis experiencias y mi viaje personal. Trazo el funcionamiento interno de mi mente documentando mi trayectoria artística y manteniendo vivos mis recuerdos.
Estas producciones las relaciono con el recuerdo de vivencias personales en distintos lugares. Son topografías íntimas que se relacionan con los trayectos que voy haciendo en mi vida.
Voy tapando los mapas con pintura utilizando la fuerza de volcar colores, sintiendo el placer de pintar, de trabajar con libertad, con espontaneidad y descubriendo que me pasa en el proceso de crear.
Expreso mapas ingeniosos de mi ser, mis experiencias y mi viaje personal. Trazo el funcionamiento interno de mi mente documentando mi trayectoria artística y manteniendo vivos mis recuerdos.
Entre Planos: Planos + Planos
Expreso todo mi periplo con diferentes planos que voy plasmando, los cuales superpongo y entrelazo constantemente. Cuando me refiero a planos pueden ser de color, de textura o de composición.
Soy un territorio y cada subjetividad es mi territorialidad. La vida me hace, me conforma y me territorializa. Creo un territorio que me permite auto percibirme, relacionarme y entender mi búsqueda.
De esta manera me constituyo a mi misma mostrando como va cambiando mi geografía íntima. Defino un territorio a partir de los trayectos que voy haciendo en ciertos momentos de la vida.
Soy un territorio y cada subjetividad es mi territorialidad. La vida me hace, me conforma y me territorializa. Creo un territorio que me permite auto percibirme, relacionarme y entender mi búsqueda.
De esta manera me constituyo a mi misma mostrando como va cambiando mi geografía íntima. Defino un territorio a partir de los trayectos que voy haciendo en ciertos momentos de la vida.
Herencia: Gen + Cultura
Desde el año 2002 comencé a indagar sobre mi herencia ancestral, la cual me llevó hace dos años a profundizar sobre las constelaciones familiares. Gracias a esta experiencia comencé a considerar los recorridos que realicé en mi vida como constituyentes de mi propia identidad.
Para mí la formación de la identidad es un proceso que comienza a configurarse a partir de ciertas condiciones propias de mi persona presentes desde el momento de mi nacimiento. La conciencia de mi existir la logro perteneciendo a un sistema familiar, junto a ciertos hechos y experiencias que influyen en mi relación con los demás y con el entorno que me rodea.
Este último eje representa las obras en las que trabajo la búsqueda de la herencia genética y cultural que se juntan con mis propias fantasías de identidad. De esta manera voy planteando diversas ideas sobre el concepto.
Para mí la formación de la identidad es un proceso que comienza a configurarse a partir de ciertas condiciones propias de mi persona presentes desde el momento de mi nacimiento. La conciencia de mi existir la logro perteneciendo a un sistema familiar, junto a ciertos hechos y experiencias que influyen en mi relación con los demás y con el entorno que me rodea.
Este último eje representa las obras en las que trabajo la búsqueda de la herencia genética y cultural que se juntan con mis propias fantasías de identidad. De esta manera voy planteando diversas ideas sobre el concepto.
Proyecto Cultural "Cine Teatro Bristol: Patrimonio Cultural Inmaterial"
El cine es una parte importante de mi infancia, adolescencia y de mi vida adulta. Desde temprana edad he estado en distintos cines del país acompañando a mi padre Hugo Luis Brarda Blesio junto a mi familia, en su trabajo de la Empresa familiar Blesblard SRL, fabricantes de máquinas de cine, sostenido durante 3 generaciones.
El objetivo del proyecto es cumplir el sueño de muchos vecinos de la Ciudad de Martínez de recuperar el Cine Teatro Bristol después del incendio, el cúal fue declarado Patrimonio Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el año 2011.
No sólo es recuperar una sala de cine, sino que se recupera una parte de nuestra identidad, de nuestra historia y de nuestro patrimonio. Estos espacios son importantes para la comunidad y la incidencia para el desarrollo cultural de la ciudad.
Este proyecto tiene como fin realizar una construcción colectiva a través de todos los actores sociales de la comunidad del Partido de San Isidro para que se concrete el anhelo postergado de tener un Centro Cultural Municipal. Esto contribuye a crear un vínculo entre el pasado y el futuro a través del presente y a la cohesión fomentando un sentimiento de identidad social.
El objetivo del proyecto es cumplir el sueño de muchos vecinos de la Ciudad de Martínez de recuperar el Cine Teatro Bristol después del incendio, el cúal fue declarado Patrimonio Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el año 2011.
No sólo es recuperar una sala de cine, sino que se recupera una parte de nuestra identidad, de nuestra historia y de nuestro patrimonio. Estos espacios son importantes para la comunidad y la incidencia para el desarrollo cultural de la ciudad.
Este proyecto tiene como fin realizar una construcción colectiva a través de todos los actores sociales de la comunidad del Partido de San Isidro para que se concrete el anhelo postergado de tener un Centro Cultural Municipal. Esto contribuye a crear un vínculo entre el pasado y el futuro a través del presente y a la cohesión fomentando un sentimiento de identidad social.
Crítica de la artista visual Silvina Baz
"En constante búsqueda es como se la puede definir a Laura Brarda.
Con inquietudes esotéricas, atmosféricas y de crear una ruta transitable lo más afable posible para el espectador es lo que orienta a colocar un trazo o un color a la artista. Ella sabe que al adentrarse en el arte abstracto es difícil no provocar controversias o polémicas, pero esto no parece cambiar de rumbo a Laura.
La abstracción y Laura parecen ir de la mano, es difícil determinar “quien es obra de quien”. Su lirismo en cuanto a la evocación de la realidad que le interesa plasmar es su compañero de inspiración. Pero ella lucha con ello para llegar a un punto donde la abstracción se arme con una violenta liberación de carga emocional, de impulsos que no se coarten con nada, que permitan hacer fluir su espíritu intrépido y activo.
Laura camina por un mundo de colores y sueños donde los trazos y las luces sean los que dominen la libertad del ser. Pero todos sabemos que al orden le precede el caos y que para conquistarlo hace falta perseverancia, una lucha conquistada cada día para alcanzarlo. Laura está allí luchando con sus cuadros….caminando con ellos."
La abstracción y Laura parecen ir de la mano, es difícil determinar “quien es obra de quien”. Su lirismo en cuanto a la evocación de la realidad que le interesa plasmar es su compañero de inspiración. Pero ella lucha con ello para llegar a un punto donde la abstracción se arme con una violenta liberación de carga emocional, de impulsos que no se coarten con nada, que permitan hacer fluir su espíritu intrépido y activo.
Laura camina por un mundo de colores y sueños donde los trazos y las luces sean los que dominen la libertad del ser. Pero todos sabemos que al orden le precede el caos y que para conquistarlo hace falta perseverancia, una lucha conquistada cada día para alcanzarlo. Laura está allí luchando con sus cuadros….caminando con ellos."
Silvina Baz, 2012
Crítico Lic. Julio Sapollnik
Julio Sapollnik: Te parás delante de la tela y es una situación de descarga; o hay algo anterior que te frena, que te hace sentir valores y tonos.
Laura Brarda: Planteo las obras por capas basadas en el color: La primer capa es un caos de colores donde trato que predomine el complementario respecto al color final que quiero conseguir en la obra que luego se va a traslucir.
JS: Como estructura te ubica el centro, en el gesto hay un centro definido y en la obra E+act 20 quizás el centro sea el silencio.
LB: Justamente me quiero ir del centro.
JS: Todos nos queremos salir del centro, se vive más tranquilo en la periferia.
JS: Que te dice basta, que te dice aquí me detengo.
LB: Me cuesta un poco decir basta, quisiera seguir trabajando la obra. Pero llega un momento que si la sigo trabajando se termina arruinando.
JS: Del conjunto de 5 obras que presentaste (E+act 11, 15, 19, 20, 21) la tercer obra E+act 19 me pareció estupenda. Ese acento blanco crudo sobre el negro me parece de una luminosidad, es un grito que atrae al ojo con todo. Todo el resto de los pasajes son crudos y ese es un acento puesto con mucha fuerza.
Por el contrario E+act 11 me parece que el negro tomó una presencia por demás, frente a los otros tonos que los elaborás. En todo momento hay mucha atmósfera, por más que apliques el gesto es un resultado atmosférico. En aquel quedó más densa la pintura.
LB: Ese cuadro es uno de los primeros de la serie E+act que significa energía más acción.
JS: Que buen ojo tengo. Tuviste necesidad de ponerlo porque acompañaba al conjunto.
LB: Claro que sí.
JS: Cada cuadro es un misterio en sí mismo. En aquel siento que me cuesta entrar, en los otros sí llego al fondo de la tela, en aquél reboto más. Es como vos decís fue necesario ese trabajo de hacerlo.
LB: Voy buscando hacia donde voy.
JS: Se nota que te encontrás. Me impresiona que por más gestos que pongas el color siempre es elaborado, porque todas las entradas que tenés con el gesto, todos son pasajes suaves, no los pones crudo de un color, un valor con otro. La atmósfera que se interpenetra de unos con otros habla de sensibilidad.
La obra se completa con el que la observa. No es el resultado sino el camino, la búsqueda. Cuantas más personas puedan ver la obra y dialogar sobre ella es más rico para el artista. Es la posibilidad que la obra provoque diálogo constante.
JS: “Estamos viviendo una época que la plástica no acompaña el devenir de la sociedad, queda reducida a lugares pequeños frente a modelos exitosos muy rápidos, que todo este proceso resulta como aburrido La posibilidad de participar de este proceso depende del alimento que uno se da, de las lecturas, de las películas, de cómo va alimentando esa parte para que aparezca en la obra del lado del artista y en la capacidad de la contemplación. Cuanto más imaginación yo tenga más voy a imaginar lo que propone el artista y frente a estímulos muy rápidos cuesta hacer cotidiano este tipo de diálogos, muchas personas participan de pinturas o va a museos pero no pueden contar lo que vieron.
Esos alimentos, lecturas empiezan a sentirse en la obra, provocan imaginación que es un secreto para vivir. Uno ve desarrollo, ve tiempo, nadie está mintiendo. Se están colgando sus cuadros Estos somos nosotros, conmueve ver esta unidad y esta luminosidad. Es el sentimiento de cada uno que vuelca sobre la tela.”
Video · Mesa Redonda en Galería Forma
Laura Brarda: Planteo las obras por capas basadas en el color: La primer capa es un caos de colores donde trato que predomine el complementario respecto al color final que quiero conseguir en la obra que luego se va a traslucir.
JS: Como estructura te ubica el centro, en el gesto hay un centro definido y en la obra E+act 20 quizás el centro sea el silencio.
LB: Justamente me quiero ir del centro.
JS: Todos nos queremos salir del centro, se vive más tranquilo en la periferia.
JS: Que te dice basta, que te dice aquí me detengo.
LB: Me cuesta un poco decir basta, quisiera seguir trabajando la obra. Pero llega un momento que si la sigo trabajando se termina arruinando.
JS: Del conjunto de 5 obras que presentaste (E+act 11, 15, 19, 20, 21) la tercer obra E+act 19 me pareció estupenda. Ese acento blanco crudo sobre el negro me parece de una luminosidad, es un grito que atrae al ojo con todo. Todo el resto de los pasajes son crudos y ese es un acento puesto con mucha fuerza.
Por el contrario E+act 11 me parece que el negro tomó una presencia por demás, frente a los otros tonos que los elaborás. En todo momento hay mucha atmósfera, por más que apliques el gesto es un resultado atmosférico. En aquel quedó más densa la pintura.
LB: Ese cuadro es uno de los primeros de la serie E+act que significa energía más acción.
JS: Que buen ojo tengo. Tuviste necesidad de ponerlo porque acompañaba al conjunto.
LB: Claro que sí.
JS: Cada cuadro es un misterio en sí mismo. En aquel siento que me cuesta entrar, en los otros sí llego al fondo de la tela, en aquél reboto más. Es como vos decís fue necesario ese trabajo de hacerlo.
LB: Voy buscando hacia donde voy.
JS: Se nota que te encontrás. Me impresiona que por más gestos que pongas el color siempre es elaborado, porque todas las entradas que tenés con el gesto, todos son pasajes suaves, no los pones crudo de un color, un valor con otro. La atmósfera que se interpenetra de unos con otros habla de sensibilidad.
La obra se completa con el que la observa. No es el resultado sino el camino, la búsqueda. Cuantas más personas puedan ver la obra y dialogar sobre ella es más rico para el artista. Es la posibilidad que la obra provoque diálogo constante.
JS: “Estamos viviendo una época que la plástica no acompaña el devenir de la sociedad, queda reducida a lugares pequeños frente a modelos exitosos muy rápidos, que todo este proceso resulta como aburrido La posibilidad de participar de este proceso depende del alimento que uno se da, de las lecturas, de las películas, de cómo va alimentando esa parte para que aparezca en la obra del lado del artista y en la capacidad de la contemplación. Cuanto más imaginación yo tenga más voy a imaginar lo que propone el artista y frente a estímulos muy rápidos cuesta hacer cotidiano este tipo de diálogos, muchas personas participan de pinturas o va a museos pero no pueden contar lo que vieron.
Esos alimentos, lecturas empiezan a sentirse en la obra, provocan imaginación que es un secreto para vivir. Uno ve desarrollo, ve tiempo, nadie está mintiendo. Se están colgando sus cuadros Estos somos nosotros, conmueve ver esta unidad y esta luminosidad. Es el sentimiento de cada uno que vuelca sobre la tela.”
Video · Mesa Redonda en Galería Forma
Lic. Julio Sapollnik, 2011
Crítica de Joan Lluis Montané
"Laura Brarda se concentra en paisajes sutiles, donde el óleo es utilizado con sensual evidencia, para potenciar difuminados sugerentes, que no interrumpan la composición y el ensueño que la domina.
Funde cielo y tierra, agua y fuego que es luz en obras como "Atardecer", todo ello contado como en un susurro."
Funde cielo y tierra, agua y fuego que es luz en obras como "Atardecer", todo ello contado como en un susurro."
Joan Lluis Montané, 2007
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Madrid, España
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Madrid, España
Crítica de Yaco Nowens
"Los paisajes silenciosos y de ensoñación naturalista que elabora Laura Brarda muestran espacios de paz entrelazada de cielos azul-celestes y centralizados lagos de serenidad deseada.
Su proyecto estético pictórico denota lo emocional de su interioridad por ello sus pinceladas se alinean entre colores tierras-verdosas y resplandecientes amarillos y con estas gamas sostiene la estructura de sus cuadros, así lo señala precisamente el que publicamos y lleva el título “Cabo de Gata”. Laura Brarda ha efectuado varias exposiciones a nivel nacional y además participó en distintos salones donde se le adjudicaron significativos premios."
Su proyecto estético pictórico denota lo emocional de su interioridad por ello sus pinceladas se alinean entre colores tierras-verdosas y resplandecientes amarillos y con estas gamas sostiene la estructura de sus cuadros, así lo señala precisamente el que publicamos y lleva el título “Cabo de Gata”. Laura Brarda ha efectuado varias exposiciones a nivel nacional y además participó en distintos salones donde se le adjudicaron significativos premios."
Yaco Nowens, 2005
Crítica del artista plástico Félix Alberto Torres
"Es posible reconocer el talento en la observación de las obras de la artista plástica Laura Brarda. Me encuentro frente a un tratamiento exquisito de la figuración, dado que en este arte son muchos los artistas que se expresan pero pocos los que logran impactar desde la fineza. Laura Brarda, joven y talentosísima artista, propone distender la visual primero a través de una obra con pautas de composición hegemónicas, genuinamente propias y auténticas, para luego invitarnos a la observación de la profundidad de sus mensajes. Hallamos esta cualidad en todos sus paisajes, no sólo desde la composición, es una creativa desde lo climático, elemento difícil de encontrar en los artistas contemporáneos.
Es una de las elegidas para la muestra que recorrerá el mundo bajo la consigna “Cultura por la Paz” porque sus obras están altamente cargadas de este mensaje. Creo firmemente que la obra de un artista es un fiel reflejo de los valores de los que está compuesto su mundo interior. Desde esta templanza, la artista resignifica la pintura figurativa con signos de vitalidad, podríamos calificarla entre los nuevos “ambientalistas”, porque será capaz de transformar la imagen de la realidad inmediata en lo que ella desee, con la más alta propuesta estética.
Es por eso que cuando realiza reproducciones nuestra óptica encuentra la perfecta armonía que parte de una comunión con los principios valorativos y éticos del artista original. "
Es una de las elegidas para la muestra que recorrerá el mundo bajo la consigna “Cultura por la Paz” porque sus obras están altamente cargadas de este mensaje. Creo firmemente que la obra de un artista es un fiel reflejo de los valores de los que está compuesto su mundo interior. Desde esta templanza, la artista resignifica la pintura figurativa con signos de vitalidad, podríamos calificarla entre los nuevos “ambientalistas”, porque será capaz de transformar la imagen de la realidad inmediata en lo que ella desee, con la más alta propuesta estética.
Es por eso que cuando realiza reproducciones nuestra óptica encuentra la perfecta armonía que parte de una comunión con los principios valorativos y éticos del artista original. "
Félix Alberto Torres, 2005
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